Inspiration provenant d'expériences artistiques immersives : un regard plus attentif

Bien qu'il puisse être difficile de se souvenir d'une époque avant Instagram, l'application de partage de photos est encore relativement nouvelle. Mais ce qui ressort le plus, c'est que tout au long de son ascension au fil des ans, elle a alimenté - ou du moins contribué à - une variété d'autres tendances.

L'une d'entre elles est l'émergence de musées interactifs, "IG-friendly", de durée limitée (généralement) seulement. Ces expositions peuvent être remplies d'œuvres d'art, de souvenirs, de gadgets, de vêtements, voire même de nourriture. Conçus pour être pratiques, ils sont apparemment conçus pour intéresser les consommateurs qui ne seraient pas intéressés par la visite d'un environnement de musée plus traditionnel.

"Une partie de ce que recherche la génération Instagram est une expérience unique - ou du moins limitée - qui soit vitale", note MuseumNext. "C'est une partie cruciale de la façon dont l'excitation est générée qui conduit au buzz entourant un pop-up museum réussi. Si l'on peut le visiter à tout moment, il y aura nécessairement moins d'engouement sur les réseaux sociaux, même s'il y en a un."

Bien que le caractère pratique de ce type d'activités ait été réduit en raison de la pandémie de COVID-19, il semble que les expériences artistiques immersives soient prêtes à réapparaître, surtout avec des éléments numériques. Et bien que ce qu'elles affichent puisse différer - un pays des merveilles de bonbons, des œuvres d'art emblématiques ou même simplement des arrière-plans photogéniques - ces expositions semblent toutes avoir un objectif commun : encourager les visiteurs à prendre des photos et à les partager sur les réseaux sociaux, autrement dit, à interagir.

Ce qui est également clair, c'est que ces expériences ont suscité des tendances de conception d'événements qui peuvent valoir la peine d'être envisagées pour la prochaine campagne expérientielle de votre marque.

Pourquoi les expériences artistiques immersives ont un tel impact en ce moment

Lorsque nous pensons aux expériences artistiques immersives, il y a de nombreux éléments que nous pouvons associer à celles-ci. L'exclusivité, la beauté, l'engagement, et surtout, la chance d'absorber l'art d'une manière complètement nouvelle. Pour la génération actuelle, il s'agit avant tout de trouver quelque chose d'unique ou remarquable à partager.

Ainsi, lorsque vous proposez une expérience qui est 1) limitée dans le temps, 2) visuellement attrayante, 3) interactive - vous suscitez un niveau d'intérêt supérieur. Au lieu d'offrir la possibilité d'admirer une œuvre d'art, les environnements numériques, immersifs et expérientiels permettent aux visiteurs de se sentir presque "partie" de l'art et de l'histoire.

"L'art immersif dépasse le champ de vision de tout spectateur individuel. Il fait souvent appel à l'ouïe, au toucher et à l'odorat, ainsi qu'à la vue", note Art in America. "Ce n'est pas comme une peinture, une image liée à un cadre, ou une sculpture, une forme ouverte à la contemplation sous différents angles mais toujours fixée comme objet du regard du spectateur. Au lieu de cela, cette expansion à 360 degrés crée une immersion physique."

Nous savons que les expériences multi-sensorielles sont un moyen puissant d'engager le public, c'est une part importante de la raison pour laquelle les expositions d'art immersif peuvent être si impactantes. De plus, lorsque nous examinons la montée en puissance des expériences d'art immersif numériques en particulier, l'augmentation de leur popularité peut également résulter des effets de la pandémie de COVID-19, qui ont considérablement freiné le nombre de personnes visitant un environnement muséal traditionnel.

"La pandémie de coronavirus a obligé de nombreux musées à fermer leurs portes pendant une grande partie de l'année dernière. Cela a conduit les institutions culturelles à se tourner vers la technologie numérique pour servir leur public", note MuseumNext. "Bien qu'il soit juste de dire que de nombreux musées ont commencé à réfléchir à la façon dont ils pouvaient offrir des expériences numériques à leurs visiteurs après que les confinements ont étouffé le nombre de participants physiques, la pandémie n'a fait qu'accélérer ce qui se passait déjà".

Certains des premiers enseignements que nous pouvons tirer ici sont que les expositions d'art immersif offrent aux participants une expérience réelle et tangible qui leur permet de plonger dans un autre monde. Elles peuvent offrir une évasion, et lorsqu'elles sont de durée limitée, elles deviennent exclusives et peuvent sembler encore plus spéciales. Aujourd'hui, les gens veulent avoir l'impression de recevoir quelque chose d'unique, et non seulement cela, ils veulent partager cette expérience unique avec d'autres. Ce même sentiment peut être un guide pour les expériences expérientielles de toutes sortes.

Un regard de plus près: l'exposition itinérante immersive de Van Gogh

Peut-être aucune expérience d'art immersive n'a généré autant de buzz ou vendu autant de billets aussi rapidement (500 000 et comptant) que l'Immersive Van Gogh. Avec son emplacement phare occupant 75 000 pieds carrés à Pier 36 NYC à Manhattan, l'exposition est en train d'ouvrir des spectacles dans 18 autres villes nord-américaines.

L'expérience donne aux visiteurs la chance de littéralement entrer dans l'œuvre de Vincent Van Gogh, en utilisant une technologie de pointe (60 600 images vidéo, 90 millions de pixels et plus de 500 000 pieds cubes de projections), une narration théâtrale et des effets qui animent les œuvres les plus célèbres de l'artiste.

"Les tournesols bougent dans le vent, les nuages flottent, les étoiles scintillent", a déclaré Corey Ross, co-producteur du spectacle, au Los Angeles Times. "Vous avez l'impression que l'art de Van Gogh prend vie."

Fournir des expériences authentiques partagées

Ce qui rend les expériences artistiques immersives comme l'exposition Van Gogh si puissantes, c'est qu'elles montrent une réelle compréhension de ce que les publics d'aujourd'hui, en particulier les jeunes générations, veulent. Ils veulent expérimenter l'art d'une manière nouvelle, faite pour le partage social, plus interactive et transformative. Ils recherchent des expériences authentiques.

"Le fait que les expériences immersives créent des souvenirs, qu'elles puissent être appréciées ensemble et partagées, est une grande partie de leur attrait", note Blooloop. "De plus, elles offrent la possibilité de devenir, du moins temporairement, partie d'un monde différent. De se plonger dans des œuvres d'art célèbres, dans une aventure captivante, ou dans le monde d'une IP préférée."

Les principales leçons pour les professionnels de l'expérientiel sont que les expériences artistiques immersives, qu'elles soient en déplacement, temporairement en place dans un lieu, ou même permanentes, génèrent une conversation réelle et créent des moments qui durent bien au-delà de l'expérience physique. Elles aident les gens à raconter des histoires, sont multi-sensorielles, peuvent être adaptées aux normes de sécurité dans le sillage de la pandémie, et surtout, permettent aux gens de devenir partie prenante de l'expérience et de s'évader vers un nouvel environnement. Tous des éléments importants à considérer lors de la création d'expériences pour se connecter avec les publics.